年轻人为何钟情李宗盛作品？（附图片）
本文转自：中国民航报
王艺璇
日前，在李宗盛“有歌之年”巡回演唱会重庆站现场，与他共唱经典老歌的不只是中年人，更多的是汇聚在体育馆内的年轻人。在互联网时代，流行音乐不断更迭，但总有一些声音能够跨越时间的界限，触动不同年代听众的心弦。李宗盛，这位在华语乐坛被誉为“音乐教父”的传奇人物，便是这样一个跨时代的存在。自2023年李宗盛“有歌之年”巡回演唱会重启以来，越来越多的年轻听众，尤其是“95后”“00后”，纷纷表示了对其音乐作品的喜爱。
经典作品打动听众心灵
在华语流行音乐的发展过程中，不乏引起不同年代听众情感共鸣的歌曲，李宗盛的音乐作品正是这样的经典之作。从《凡人歌》对生活的淡然与坦然，到《山丘》对岁月的深沉思索，每一首歌都如同细腻的人生画卷，缓缓展现在听众面前。资深乐评人南雷雷认为，李宗盛的歌曲之所以能够跨越年龄界限，赢得年轻听众的喜爱，正是因为其所蕴含的情感与哲思具有普遍性和永恒性。
“经典之所以永恒，是因为触及了人性中最柔软、最真实的部分。李宗盛的歌曲没有华丽的辞藻和复杂的编曲，却总能在不经意间触动人心。”南雷雷说，“流行音乐作为一种文化现象，承载着时代的记忆和人们的情感。李宗盛的歌曲以其独特的旋律、歌词和演唱风格打动听众。这些歌曲之所以能够跨越时间的长河，正是因为它们捕捉到了人性中共通的情感体验。”
此外，经典作品的魅力还在于其具有时代印记。“李宗盛的音乐作品大多创作于上世纪八九十年代，深刻反映了那个时代的社会背景和人们的生活状态。这些作品不仅是音乐的经典，更是时代的见证”。资深音乐制作人卡先生认为，对年轻人来说，通过音乐作品，可以了解不同时代的历史和文化，感受时代的变迁和发展。
迄今为止，李宗盛已创作、制作300多首歌曲，与近70位歌手、艺人合作过，经典作品的传承也是其永不过时的重要原因——不少年轻人第一次听到李宗盛的音乐作品不是通过父母，而是通过短视频平台及各大社交媒体、音乐软件的推荐或翻唱演绎。“李宗盛的经典作品通过各种渠道不断被传播和演绎，新一代歌手纷纷翻唱他的经典作品，使得这些歌曲在新时代焕发出新活力。”卡先生说。
聆听中感受成熟之美
社会生活的快节奏也影响到一代人对音乐的审美观念。新一代年轻歌手的音乐往往充满活力与激情，相比之下，李宗盛的音乐则显得更为成熟与内敛。这种成熟的音乐风格离不开他过往丰富的人生经历，他的歌曲享誉上世纪80年代，传唱于上世纪90年代，火遍本世纪00年代。1982年，凭借由郑怡演唱的《结束》，李宗盛从一个穿着夹脚拖鞋帮助家里送煤气罐的草根音乐人正式进入唱片界，并迅速成为华语乐坛的中流砥柱，也是滚石唱片直击内地听众耳朵最具力量的声音。
从2023年到今年10月，李宗盛在每一场演唱会上都保持着恬淡自然的状态，这位已步入花甲之年的创作者依然保有对音乐的热爱与执着。在舞台上，他抱着吉他，用饱经沧桑、充满故事感的独特嗓音，将生活中的无奈与苦涩、坚韧与不屈、希望与憧憬、失落与挣扎逐一吟唱，这种成熟的美感让年轻听众在聆听中感受到岁月的沉淀与生命的智慧。
在演唱会上，他时常自称“小李”，与台下的观众畅谈自己的创作与人生经历。无论是曾经的起伏变迁，还是创作上的瓶颈与情感上的波折，他都能在舞台上泰然地聊起。“正是这几十年的起起落落，赋予了他音乐作品中那种独特的成熟韵味，《生命中的精灵》《凡人歌》《当爱已成往事》《鬼迷心窍》等歌曲至今仍有着超高的传唱度。”南雷雷说。
当李宗盛唱起《漂洋过海来看你》《领悟》《阴天》等他曾经写给不同歌手的爆款歌曲时，他总表示自己只是写歌的人，自叹演唱技艺不如专业歌手，并开玩笑说自己是“坐享其成”，“他们唱红了，我再来唱”。而实际上，万千观众赶到现场想要听的正是60多岁的“小李”那别有韵味的演唱。
音乐共鸣超越年龄界限
如今的音乐人和音乐作品难免会被贴上标签划定类别。资深音乐总监小飞却认为，在音乐欣赏这一领域，任何标签都是苍白无力的。“李宗盛的音乐之所以能够跨越年龄界限，赢得年轻听众的喜爱，正是因为它超越了简单的标签与分类，触及了音乐本质的内涵与情感。我们不应该绝对地给李宗盛打上‘00后’爱听或不爱听的标签。事实上，无论哪个年龄段的听众，都有自己独特的音乐品位与欣赏标准”。
“我大概无法全然描绘这个年代所发生的事，因为每个年代都有其审美、语言、对话的方式。所以像我这一代音乐人，已然完成我的任务”。这是李宗盛在演唱会上对自己音乐创作生涯的总结，但他的音乐受众从未局限于某个年代。
年轻听众之所以钟情李宗盛，正是因为他们在李宗盛的音乐中找到了共鸣，这种共鸣不仅来源于歌曲本身，更来源于他们对音乐内涵的追求与需要。“音乐是一种无国界、无年龄界限的艺术形式。不同年龄段的听众对音乐的喜好可能不同，但并不意味着他们不能欣赏其他年龄段的音乐作品。李宗盛的歌曲可以让年轻听众感受到生活的酸甜苦辣、爱情的悲欢离合、梦想的炽热追求以及成长的刻骨铭心，这些深刻的情感体验与人生智慧正是他们所需要的音乐内涵。”小飞说。
卡先生认为，李宗盛的音乐正说明了好的艺术作品是能够跨越年龄和时代界限，触动人们心灵的。“无论是年轻人还是年长的听众，都可以从他的音乐中找到属于自己的感动和力量”。
（文/寿鹏寰 王佳懿 据《北京青年报》）
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爱上老歌，是年轻人对经典艺术的尊重
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“经典永流传，唯有优秀的创作才经得起时间的考验。老歌之所以在年轻人中也能流行，作品本身的质量是最基本的保证。年轻人第一次听，他觉得某一首歌好听，就会去找这些歌手其他相关的歌曲来听，然后会发现不少老歌都很好听。”江苏风潮文化传媒有限公司负责人朱晓明说。
此外，歌手在创作上的与时俱进也值得一提。“去年爆火后，凤凰传奇的团队在内容制作、舞美设计包括VCR制作上都进行了改进，在创作上更加精致，更契合流行趋势，也更符合当代年轻人的取向”。
在当下短视频配乐的BGM曲库中，以林俊杰的《美人鱼》《豆浆油条》《达尔文》为代表的不少老歌都是当下网友的热门选曲。平均节选时长30秒~50秒，有的歌曲使用次数多达30万次。“短视频BGM节选的大都是这些经典歌曲最动人、最具感染力的片段，互联网的二次传播能提升它们的魅力和影响力，因此二次流行、被当代年轻人喜爱和追捧也是十分正常的。”另有业内人士分析。
“当代年轻人有自己的喜好，对音乐的品位更加包容”。朱晓明补充说，爱上经典老歌，恰好说明“95后”“00后”对经典流行、传统文艺的尊重和追求，这也体现了年轻人的文化自信。（文/王艺璇 据《南京日报》）
李宗盛演唱会现场。
