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金鸡奖的提名名单提前公布,乍一看令人失望,仿佛主流奖项在“自我放弃”成为三流的感觉。
矬子里硬拔将军,差点让我以为要颁发金扫帚。
网友的比喻相当到位,就像黄磊在烹饪时,优质食材闲置不用,最后呈现出的却是一盘毒豆角。
口碑与票房双丰收的《愤怒的海》,《河边的错误》,《草木人间》,全都未在名单中查到。
并不是说王一博、彭昱畅、李庚希和张子枫这些年轻演员表现得不好,而是那些被金鸡奖忽视的“遗珠”更为出色。
朱一龙的表演充满了质感,仿佛来自上个世纪,带有复古的氛围。透过他的眼睛,可以感受到一种深邃的空洞。
黄渤和周迅的表演则是张弛有道的精彩对决。
一位愤怒的母亲为了保护孩子,另一位绝望的父亲则手握屠刀寻求复仇,两者相遇时火花四溅,激烈而强烈的情感扑面而来。
蒋勤勤就像是打破了琼瑶镜头中那种静谧无瑕的美,一旦发狂则变得让人厌恶,若不疯狂便无法生存。
五官扭曲、姿态怪异,却又不显得过于激烈,疯狂而又真切。
影帝和影后并不受人关注,反而女配角之间的竞争非常激烈,含金量更高。
无论是老、中、青各个年龄层的演员,都得到了很好的照顾,包括刘丹、徐帆、岳红、郭柯宇和赵丽颖,他们都名副其实。
如果必须要提前做出预测,我会选择赵丽颖,她是后浪中的佼佼者。
在张艺谋的指导下,表演发生了翻天覆地的变化。在蓝天白云映衬下,一跃而起,无声处却仿佛响起雷鸣,以生命为赌注,发出了强烈抗议不公的声音。
与提名者的讨论相比,网友们更关注落选者所带来的遗憾,特别是贾玲的话题热度持续走高。
在无数围观群众中,半数心有不甘,另半则在看热闹。
可惜的是,虽然这部电影非常出色,口碑也极佳,票房超过30亿。
甚至走出国门,被索尼买下全球发行权,顺利进入海外市场,反响热烈如电影名称所示,一上映便座无虚席,这种趋势可与好莱坞电影一较高下,这波强势的文化输出,真是厉害。
再谈电影的主题,强调要做真实的自己,珍惜自我,并且努力为自己的成功而奋斗。
演技为故事注入了灵魂,仿佛前后变成了另一个人。
展现出百斤暴瘦的视觉冲击,眼神也随之微妙变化。肉时显得迟钝畏缩,瘦削则透出光彩。肥胖时翻身都费力,而纤细则让人轻盈自如。戴上拳套后,更加坚韧有力,锋利却不带凶狠之气。
不一定是拍得最精致,但至少是真心实意的。
拍电影的方式有很多,贾玲满怀激情选择了一条最为艰难的道路。经历一年的隐退,她实现了奇迹般的蜕变,创造出让所有人都感到震惊的影史盛事。
导演奖或演员奖的提名毫无疑问。
事实是,百花奖无视,金鸡奖漠然,完全处于“查无此片”的尴尬状态。
“难道是得罪了某个资本方,被刻意排斥?就像某杂志对导演的专题中,唯一的女导演贾玲被挤在书缝的角落里,这种用意显而易见。”
不解的网友们这样说道。
另一位网友则将这一事件当作笑料,提到金鸡奖曾公布的评选原则:不分亲疏,只以作品为准。
就是拍得糟糕,连分镜头都一模一样复刻原版的翻拍片,且巧妙地使用了热门套路模板:一个简单的故事加上掌控观众情感高潮的关键点,美学艺术被抛之脑后。
看完之后有一些感触,但并没有什么值得细细品味的。
虽然是电影,但给人一种奇特的感觉。
既像是一个将所有包袱都塞入其中的加长小品,也像是一部在经历挫折后进行自我剖析并觉醒变革的纪录片。这种寓言式的叙述简单明了,缺乏“犹抱琵琶半遮面”的神秘感,完全向观众展示了一切。
大家似乎最期待的是蜕变的部分,结果却匆忙压缩成了5分钟。
想要提升主题深度,但导演的技术水平尚显不足,正当气氛热烈时,结尾却突然平息了,这确实是将其高高举起又轻轻放下。
贾玲的病毒式营销备受批评,覆盖面极广、无处不在。在电影上映之前,即使是在网络信号较差的偏远山区,贾玲要减重100斤的预告也已传遍。
激发起强烈的好奇心,仅仅是为了从口袋里骗取一些票款。
他们明明如此行事,却坚决不承认,总是强调电影与减肥没有关系,但从始至终却在用减肥进行营销,这足以证明影片本身的质量确实较弱。
如今的导演行业竞争激烈,门槛并不高。只要能够吸引投资,任何人都有机会拍摄电影。如果没有剧本,就找现成的翻拍作品;如果缺乏实力,就花钱进行市场营销。能骗到观众就是成功。
将杂乱的鸡毛四处飞扬,华丽而纷繁,情绪平息后,却依然是一地狼藉。
拍摄两部作品,其中两部成为爆款,导演的电影票房已经突破百亿,只差最后一步。
既然明路已是众所周知,何必不去追寻?与大碗娱乐“散伙”,专心于内容创作,第三部导演作品即将发布,也无需再为贾玲感到惋惜。两者难全,又怎能同时兼得呢?
获得超高票房的同时,还能收获主流大奖,世上哪有如此双丰收的好事呢?